Was ist Kunst eigentlich?
Interaktionen zwischen den Elementen und Prinzipien der Kunst helfen Künstlern, sensorisch ansprechende Kunstwerke zu organisieren, und geben dem Betrachter einen Rahmen, in dem er ästhetische Ideen analysieren und diskutieren kann.
Was ist Kunst – ein offener Blick!
Kunst ist eine sehr vielfältige Palette menschlicher Aktivitäten, die sich mit der Schaffung visueller, auditorischer oder dargestellter Artefakte – Kunstwerke – befassen, die die fantasievollen oder technischen Fähigkeiten des Autors zum Ausdruck bringen und für ihre Schönheit oder emotionale Kraft geschätzt werden sollen.
Die ältesten dokumentierten Kunstformen sind bildende Künste, zu denen Bilder oder Objekte in Bereichen wie Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Fotografie und anderen visuellen Medien gehören. Architektur wird oft als eine der bildenden Künste aufgenommen; Wie bei den dekorativen Künsten handelt es sich jedoch um die Schaffung von Objekten, bei denen die praktischen Überlegungen zur Verwendung wesentlich sind, so dass sie normalerweise nicht in einer anderen visuellen Kunst wie einem Gemälde enthalten sind.
Kunst kann in Bezug auf Mimesis (ihre Darstellung der Realität), Ausdruck, Kommunikation von Emotionen oder andere Qualitäten charakterisiert werden. Obwohl die Definition dessen, was Kunst ausmacht, umstritten ist und sich im Laufe der Zeit geändert hat, konzentrieren sich allgemeine Beschreibungen auf die Idee von fantasievollen oder technischen Fähigkeiten, die sich aus menschlicher Handlungsfähigkeit und Schöpfung ergeben. Wenn es darum geht, ein Kunstwerk visuell zu identifizieren, gibt es keine einzigen Werte oder ästhetischen Merkmale. Ein Barockgemälde wird nicht unbedingt viel mit einem zeitgenössischen Performance-Stück zu tun haben, aber beide gelten als Kunst.
Trotz der scheinbar undefinierbaren Natur der Kunst gab es immer bestimmte formale Richtlinien für ihre ästhetische Beurteilung und Analyse. Formalismus ist ein Konzept in der Kunsttheorie, bei dem der künstlerische Wert eines Kunstwerks ausschließlich durch seine Form oder seine Herstellung bestimmt wird. Der Formalismus bewertet Arbeiten auf einer rein visuellen Ebene, wobei er Medien- und Kompositionselemente berücksichtigt und nicht auf Realismus, Kontext oder Inhalt Bezug nimmt.
Kunst wird oft durch das Zusammenspiel der Prinzipien und Elemente der Kunst untersucht. Die Prinzipien der Kunst umfassen Bewegung, Einheit, Harmonie, Vielfalt, Gleichgewicht, Kontrast, Proportionen und Muster. Die Elemente umfassen Textur, Form, Raum, Form, Farbe, Wert und Linie . Die verschiedenen Wechselwirkungen zwischen den Elementen und Prinzipien der Kunst helfen Künstlern, sensorisch ansprechende Kunstwerke zu organisieren, und geben dem Betrachter einen Rahmen, in dem er ästhetische Ideen analysieren und diskutieren kann.
Auch Waffen können Kunst sein. So hat jeder Waffenschmied sein Schwert oder seine Steinschleuder entsprechend verziert. Selten waren sie reine Massenware.
Was macht Kunst?
Ein grundlegender Zweck, der den meisten künstlerischen Disziplinen innewohnt, ist die zugrunde liegende Absicht, menschliche Emotionen anzusprechen und mit ihnen in Verbindung zu treten.
Ein grundlegender Zweck, der den meisten Kunstformen gemeinsam ist, ist die zugrunde liegende Absicht, menschliche Emotionen anzusprechen und mit ihnen in Verbindung zu treten. Der Begriff ist jedoch unglaublich weit gefasst und in zahlreiche Unterkategorien unterteilt, die zu nützlichen, dekorativen, therapeutischen, kommunikativen und intellektuellen Zwecken führen. In ihrer breitesten Form kann Kunst als Erforschung des menschlichen Zustands oder als Produkt der menschlichen Erfahrung betrachtet werden.
Die dekorativen Künste verleihen Alltagsgegenständen wie Glas oder Stuhl ästhetische und gestalterische Werte und verwandeln sie von einem bloßen Gebrauchsgegenstand in etwas ästhetisch Schönes. Es existieren ganze Denkschulen, die auf den Konzepten der Designtheorie basieren, die für die physische Welt bestimmt sind.
Kunst kann auch therapeutisch funktionieren, eine Idee, die in der Kunsttherapie erforscht wird. Während Definitionen und Praktiken variieren, wird Kunsttherapie im Allgemeinen als eine Therapieform verstanden, die Kunstmedien als primären Kommunikationsmodus verwendet. Es ist eine relativ junge Disziplin, die erstmals Mitte des 20. Jahrhunderts eingeführt wurde.
Historisch gesehen sollte die bildende Kunst den menschlichen Intellekt ansprechen, obwohl es derzeit keine wahren Grenzen gibt. Typischerweise haben Kunstbewegungen im Laufe der Jahrhunderte sowohl intellektuell als auch ästhetisch aufeinander reagiert. Mit der Einführung der Konzeptkunst und der postmodernen Theorie kann praktisch alles als Kunst bezeichnet werden. Im Allgemeinen stellen die schönen Künste eine Erforschung des menschlichen Zustands und den Versuch dar, ein tieferes Verständnis des Lebens zu erfahren.
