Kunst mit unserem Leben verbinden

6.1 LERNERGEBNISSE

Nach Abschluss dieses Kapitels sollten Sie in der Lage sein:

  • Identifizieren Sie die Zwecke, denen Kunst in der Gesellschaft dient
  • Verstehe die Philosophie der Ästhetik in der bildenden Kunst
  • Verstehen Sie die Funktion der Kunst als Kommunikationsmittel
  • Verstehen Sie, wie architektonische Formen zu religiösen Kulturen beigetragen und diese verbessert haben

6.2 EINLEITUNG

Kunst wurde als die nachhaltigste Leistung der Menschheit beschrieben. Von der Zeit des frühen Höhlenbewohnens bis zur heutigen Gesellschaft diente Kunst als Mittel, um unsere Einsichten in das Verständnis anderer und uns selbst zu übersetzen. Die Schaffung von Kunst kann unterschiedliche Ziele haben, zum Beispiel, etwas Schönes zu schaffen, aus persönlichen Gründen weitgehend ausdrucksstark und emotional (ohne Verbindung zur Schönheit) zu sein, Konzepte und Überzeugungen zu veranschaulichen, die für ihre Schöpfer von großer Bedeutung sind, Wege aufzuzeigen, auf denen Eine Gruppe ist vereint oder gibt eine soziale oder politische Erklärung ab. Diese unterschiedlichen Ziele haben eines gemeinsam: Sie alle versuchen auf irgendeine Weise, Kunst mit unserem Leben zu verbinden.

6.3 ÄSTHETIK

Ästhetik, das Studium von Prinzipien und die Wertschätzung von Schönheit, ist verbunden mit unserem Denken und unseren Verbindungen zur Kunst. Während des achtzehnten Jahrhunderts in Europa begannen Philosophen und andere Denker, die Wechselbeziehung von Kunst, Schönheit und Vergnügen in Frage zu stellen. Der deutsche Philosoph Immanuel Kant charakterisierte die Wertschätzung von Schönheit als das „Geschmacksurteil“, das aus zwei Teilen besteht: Subjektivität und Universalität. Subjektivität basiert, wie der Begriff schon sagt, auf dem Gefühl der Freude oder des Missfallen, das der einzelne Betrachter empfindet. Universalität bezieht sich auf gemeinsame Ansichten über Kunst, sozusagen die „Norm“. Kant glaubte, dass die Schönheit der Kunst nur geschätzt werden kann, wenn der Betrachter „desinteressiert“ ist, dh wenn der Betrachter Vergnügen ableitet, das nicht auf Begierden beruht oder diese hervorbringt. Wenn das subjektive Urteil des Betrachters desinteressiert ist, kann ein allgemein gültiges Maß für den Geschmack wiedergegeben werden. Nur wenn der Betrachter die Wertschätzung der Kunst vom Verlangen danach trennen kann und sich stattdessen für Kunst wegen ihrer reinen Schönheit oder Ästhetik interessiert, kann man sagen, dass der Betrachter das Urteil über den Geschmack erreicht hat.

Schriftsteller, Komponisten und Künstler, die Teil der romantischen Bewegung waren, die Ende des 18. Jahrhunderts in Europa aufkam, stellten bald Kants Überzeugung in Frage, dass Ästhetik oder das Studium der Schönheit in der Kunst, was er als Geschmacksbeurteilung bezeichnete, sowohl desinteressiert als auch desinteressiert waren Universal. Die Romantik wandte sich von Kategorien und Definitionen ab, die auf Rationalität beruhten, und feierte Spontaneität, Emotion, das Individuum und das Erhabene : intellektuelle und einfallsreiche Empfindungen, die sich jeder Messung oder Erklärung entziehen.

Der romantische Maler Eugène Delacroix (1798-1863, Frankreich) verbrachte sein ganzes Leben damit, die Extreme menschlicher Emotionen und Erfahrungen in seiner Arbeit auszudrücken, die auf Geschichte, Literatur, aktuellen Ereignissen und seinen eigenen Reisen basiert. Mit Passagen von brillanter Farbe, die in dicken, kräftigen Pinselstrichen aufgetragen wurden, zeigte Delacroix Schönheit, Gewalt, Tragödie und Ekstase mit gleicher Leidenschaft in Wellen der Bewegung, die schnell über seine Leinwand gingen. Diese Qualität kann in Der Tod von Sardanapalus gesehen werdenwo die Schattenfigur des assyrischen Königs die Szene des Gemetzels, das vor ihm stattfindet, leidenschaftslos überblickt. (Abbildung 6.1) Obwohl historische Berichte darauf hinweisen, dass Sardanapalus alle seine Besitztümer, einschließlich seiner Konkubinen und Pferde, zerstört hatte, anstatt sie seinen Feinden zu überlassen, stützte sich Delacroix bei seiner rasenden Interpretation und Verschönerung der Szene weitgehend auf seine eigene Vorstellungskraft.

John Dewey, ein amerikanischer Philosoph, Psychologe und Bildungsreformer, schrieb 1934 Kunst und Erfahrung . Er beschrieb die ästhetische Erfahrung auf eine Weise, die den Prozess, den Delacroix in seine Malerei brachte, etwas widerspiegelte. Dewey erklärte jedoch, dass die Erfahrung der Kunst, obwohl sie mit dem Kunstobjekt beginnt, weit über dieses eine Element hinausgeht, um einen ständigen Austausch zwischen Künstler, Betrachter und Kultur im Allgemeinen zu erzeugen, der in einer Erfahrung gipfelt, die eine „Manifestation, a Aufzeichnung und Feier des Lebens einer Zivilisation. “ 1Das „plötzliche“ Vergnügen, sich mit einem Kunstwerk oder einer Architektur zu beschäftigen, ist in der Tat das Ergebnis eines langen Prozesses des Wachstums und des Engagements. Zum Beispiel ist ein Spaziergang durch und durch ein großartiges Bauwerk wie die Kathedrale von Reims (1211-1275) in Frankreich mit ihrer hochgotischen Fassade, der aufwendigen skulpturalen Dekoration, der extremen Vertikalität und den großen Fenstern atemberaubend beeindruckend, weil Objekt (Gebäude) und Erfahrung vorhanden sind verschmolzen. (Abbildung 6.2) Außerdem lernen wir weiter aus der Erfahrung, Kunst oder Schönheit zu beobachten – was, warum und wann hängt davon ab, wie viel wir aus der Erfahrung und aus aufeinanderfolgenden Begegnungen erhalten.

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