Bedeutung in der Kunst: Soziokulturelle Kontexte, Symbolik und Ikonographie

5.1 LERNERGEBNISSE

Nach Abschluss dieses Kapitels sollten Sie in der Lage sein:

  • Platzieren Sie Kunstwerke in historischen, sozialen, persönlichen, politischen oder wissenschaftlichen Kontexten.
  • Definieren und unterscheiden Sie zwischen Symbolik und Ikonographie.
  • Identifizieren Sie Änderungen in Symbolen und ikonografischen Motiven im Laufe der Zeit und in verschiedenen Kulturen.
  • Beziehen Sie die Ikonographie auf die visuelle Kompetenz.
  • Beschreiben Sie die Zusammenhänge zwischen Symbolik, Ikonographie und Geschichtenerzählen.
  • Erkennen Sie metaphorische Bedeutungen in der Kunst.

5.2 EINLEITUNG

Der Prozess, den wir durchlaufen, wenn wir ein Kunstwerk betrachten, um festzustellen, ob wir seinen Inhalt erkennen und verstehen können, ist nicht nur ein visueller. Es ist auch ein mentaler Prozess, der weitgehend auf den Elementen innerhalb und über die Arbeit basiert, die wir identifizieren und kategorisieren können. Wenn wir schauen und denken, erhalten wir möglicherweise Hinweise darauf, was das Werk bedeutet, wo es ist, wann es gemacht wurde, aus welcher Kultur es stammt, wer es geschaffen hat oder warum es gemacht wurde. Alle Informationen, die wir sammeln können, helfen uns, den Kontext des Werks zu verstehen, dh aus welchen historischen, sozialen, persönlichen, politischen oder wissenschaftlichen Gründen das Kunstwerk geschaffen wurde. Und dann interpretieren wir anhand aller gesammelten Kontextinformationen den Inhalt des Kunstwerks, um herauszufinden, was es bedeutet oder symbolisiert.

5.3 SOZIO-KULTURELLE KONTEXTE

5.3.1 Historischer Kontext

Wir können den historischen Kontext kennenlernen, um den Inhalt zu interpretieren und die Bedeutung zweier niederländischer Gemälde aus dem 17. Jahrhundert zu verstehen. Willem Claesz. Heda (1594-1680, Niederlande) schuf 1635 Still Life with a Gilt Cup und Jan Davidsz. de Heem malte um 1660 Stillleben mit Blumen . (Abbildungen 5.1 und 5.2) Heda lebte sein ganzes Leben in seiner Heimatstadt Haarlem; de Heem wurde in Utrecht geboren, reiste aber in die Niederlande und lebte dann den größten Teil seiner Karriere in Antwerpen. 1635 bis 1667. Er kehrte kurz nach Utrecht zurück, ließ sich aber in den 1670er Jahren in Antwerpen nieder, wo er bis zu seinem Tod blieb.

Obwohl jedes dieser Gemälde verschiedene Arten von Dingen darstellt, ist es ein Stillleben , eine Anordnung von Objekten, die sowohl von Menschen als auch in der Natur gefunden wurden, wie Blumen, Früchte, Insekten, Meerestiere und Tiere von der Jagd. Ein Stillleben fällt in eine Fachkategorie, die als Genre- Themen oder Szenen des Alltags bekannt ist. Sowohl Heda als auch de Heem haben sich darauf spezialisiert, Stillleben zu malen, die wunderschön arrangiert und erstaunlich naturgetreu waren. Jeder war bekannt für seine Fähigkeit, eine Vielzahl von Texturen und Oberflächen darzustellen, die oft nebeneinander angezeigt werden, wie wir hier sehen können, um eine schillernde und üppige visuelle Anordnung zu schaffen.

In den Niederlanden ist im 17. Jahrhundert eine Reihe von Dingen im Gange – bekannt als das niederländische Goldene Zeitalter -, die erklären können, warum Heda und de Heem einige der Objekte in ihre Gemälde aufgenommen haben. Was heute ist, wurden die Niederlande (oder Holland) und Belgien zusammen zuerst von den Herzögen von Burgund, den Burgundern, ab 1433 und dann von Karl V. der Habsburgerfamilie ab 1506 regiert. Karl V. verließ die Niederlande jedoch 1515, um werde König von Spanien. Spannungen, die von Familienmitgliedern verursacht wurden, die an Ort und Stelle blieben, um zu regieren, führten zu Reibereien mit den Niederländern und schließlich zu einem Aufstand ab 1566. Gleichzeitig hatte sich die protestantische Reformation, die 1517 unter Martin Luther in Wittenberg ihren Ursprung hatte, in weiten Teilen verbreitet Nordeuropa, einschließlich Teilen der Niederlande. Anhänger des neuen protestantischen Glaubens wurden zunächst von den katholischen spanischen Herrschern geduldet, aber sie wurden bald als Ketzer behandelt, und ihr Glaube wurde als eine Rebellion angesehen, die niedergeschlagen werden musste. William I., Prinz von Oranien, ein niederländischer Adliger, wandte sich von seiner Position am Hof ​​der habsburgischen Herrscher ab, um sein Land in den niederländischen Unabhängigkeitskrieg von Spanien zu führen, der allgemein als Achtzigjähriger Krieg (1568-1648) bekannt ist. 1581 wurden die sieben nördlichen Provinzen der Niederlande für unabhängig erklärt und bildeten das, was wir heute noch als Holland kennen. Das südliche Gebiet, das unter katholischer spanischer Herrschaft blieb, war als Flandern bekannt und ist das moderne Belgien. Die Kämpfe zwischen den Niederländern und den Spaniern dauerten bis 1618 an, als beide in einen größeren europäischen Krieg verwickelt wurden, der als Dreißigjähriger Krieg (1618-1648) bekannt war.

Inmitten dieser anhaltenden Turbulenzen um Politik und Religion sowie jahrzehntelanger Störungen und Zerstörungen durch den Krieg erlebten die Niederlande auch eine Zeit enormen Wirtschaftswachstums, revolutionärer wissenschaftlicher Erforschung, Dominanz im weltweiten Handel und Aufblühen der Künste. Der Aufstieg der Handelsklasse (entspricht der heutigen Mittelklasse) führte zur Verbreitung von Bildung und Wohlstand in neuen Gesellschaftsschichten. Ihr Wissen über und ihre Wertschätzung für Kunst sowie ihr Ermessensspielraum führten wiederum zu einer erhöhten Schirmherrschaft. Kunstförderer wollten jedoch keine Skulpturen und Gemälde für Kirchen kaufen, da die Protestanten ihre Gotteshäuser nicht verschönern. Sie schmücken nicht das Wort Gottes, wie es in der Bibel zu finden ist. Dies führte zu Interesse an neuen Themen in der Malerei, wie Genre- und Stilllebenmalerei,

Das Thema von Hedas Gemälde, Stillleben mit vergoldetem Becher, sind angeblich die Überreste einer Mahlzeit aus Austern und Brot, aber es geht noch mehr um alle Gegenstände, die das Essen begleiten. (Abbildung 5.1) Die Weißbleche und der Zinnkrug mit offenem Deckel sind relativ einfach gestaltet und könnten von örtlichen Handwerkern hergestellt worden sein. Aber die übrigen Elemente, einschließlich einer Spiralrippenklarglas Menage für Öl oder Essig hinter der Dose Schüssel Austern, die grünen Glas Wein römern oder Becher, mit verzierten Nuppen(aufgetragene Tropfen geschmolzenen Glases, hier in Punkte gezeichnet) und das hohe, stark verzierte und vergoldete Gefäß, das von einem Deckel mit der Figur eines Kriegers gekrönt wird, sind alles Luxusgüter. Sie weisen auf Reichtum und guten Geschmack hin und verweisen auf die Bedeutung Hollands als Nation von Händlern, die schöne Gegenstände aus der ganzen Welt importieren.

Wir sind nicht dazu gedacht, diese Augenweide zu betrachten und uns einfach zu unserem Erfolg und Wohlstand zu beglückwünschen. Tatsache ist, dass das Fest vorbei ist, und alles, was wir hier haben, sind die Überreste dessen, was zu schnell vergangen ist. Das reich verzierte silberne Berkemeier, ein weithalsiges Trinkgefäß mit einem schlanken Stiel, ist umgekippt. Die Austern sind eine Delikatesse, die ihre Frische und Anziehungskraft nur kurz beibehält, und die Zitrone ist zwar schön, aber tatsächlich bitter und wird bald austrocknen. Dies sind Erinnerungen daran, dass das Leben flüchtig ist. Unabhängig davon, welchen materiellen Reichtum und Komfort man auf der Erde ansammelt, ist es wichtiger, die Seele auf das ewige Leben vorzubereiten.

In ähnlicher Weise stellt sich in Stillleben mit Blumen de Heem vor uns, voller Leben und in reichlicher Unordnung, die Schönheit und Fülle der Natur. (Abbildung 5.2) Er zeigt aber auch den raschen Verlauf der Jahreszeiten, indem er Blumen, Obst und Gemüse darstellt, die das ganze Jahr über blühen und reifen. Die Tulpen – aus hoch geschätzten und teuren Zwiebeln, die von den Holländern aus dem Osmanischen Reich (moderne Türkei) importiert wurden – Geißblatt, Rosen, Nelken, Erbsen, Trauben und Mais -, die aus Amerika nach Europa eingeführt wurden – gehören zu den Farben und Formen das de Heem zeigt unrealistisch wie alle in der Saison gleichzeitig. Der Betrachter würde stattdessen wissen, dass lange bevor die orangefarbene Nelke im Herbst blühte, die blutrot gestreifte Tulpe im Frühjahr verdorrt wäre. De Heem erinnert uns daranVanitas (lateinisch: Eitelkeit) Stillleben unserer eigenen Sterblichkeit und der Vergänglichkeit des Lebens angesichts des sicheren Todes.

Die Botschaften beider Bilder spiegeln die Bedeutung der direkten Verbindung des Gläubigen mit Gott im protestantischen Glauben wider, wie er damals in Holland praktiziert wurde, ohne dass Fürsprecher benötigt werden. Die Gläubigen brauchen nicht, dass das Wort Gottes für sie interpretiert wird, und die Botschaften Gottes sind überall. Beide Gemälde sind Feste des Reichtums und der Freuden des Lebens, aber sie erinnern auch an seine Kürze und die Unwichtigkeit irdischer Besitztümer und menschlicher Errungenschaften angesichts der Ewigkeit. Während die Arbeiten den Stolz der niederländischen Zuschauer auf sich selbst und die Leistungen ihrer jungen Nation angesichts enormer Hindernisse demonstrieren, tragen sie auch ein Wort der Vorsicht und eine Erinnerung daran, wachsam zu sein.

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