Kunst und Identität

8.1 LERNERGEBNISSE

Nach Abschluss dieses Kapitels sollten Sie in der Lage sein:

  • Nennen und kategorisieren Sie, wie Künstler das Konzept der Identität erforschen
  • Verstehe, wie Kunst als Kommentar zur Gesellschaft dient
  • Analysieren Sie, wie Politik und gesellschaftliche Belange die Kunst beeinflussen können
  • Verstehe, wie Kunst individuelle und Gruppenidentität ausdrückt
  • Verstehen Sie, wie Kunst die nationale Kultur und die persönliche Identität bewahrt

8.2 EINLEITUNG

Eines der wichtigsten Themen des letzten Jahrhunderts war die Suche des Einzelnen nach Identität. Zum Beispiel haben genealogische Websites zugenommen und spezielle Fernsehprogramme widmen sich diesem Thema. Seit der Erstausstrahlung auf PBS im Jahr 2012 ist Henry Louis Gates Jr.s Finding Your Roots ein beliebtes Programm. Die britische Version The Guardian ist seit 2006 erfolgreich.

Einige Anthropologen vermuten, dass das tief verwurzelte Interesse an Identität oder Herkunft teilweise von evolutionären Kräften geprägt ist, die auf frühe Menschen zurückgehen, die sich gegenseitig in erweiterten Familiengruppen unterstützen. Der Anthropologe Dwight Read vermutet, dass das neolithische Volk als erstes das Konzept des Stammbaums und die Wahrnehmung des Selbst in einer Familieneinheit und in der Gesellschaft verstanden hat. 1 Wenn Menschen durch Blut verbunden sind, neigen sie dazu, eher bereit zu sein, sich umeinander zu kümmern. Ein gemeinsames Interessen- und Unterstützungssystem kann innerhalb eines Clans oder einer Gruppe leicht verwirklicht werden.

Frühe Menschen haben in ihrer Umgebung zwei- und dreidimensionale Ähnlichkeiten von sich selbst geschaffen, um zu verstehen, wer sie in Bezug auf die anderen Mitglieder ihrer Gruppe waren. Zeitgenössische Menschen tun dasselbe; Sie machen Aufzeichnungen über sich selbst mit Familienmitgliedern, am häufigsten in Fotos und Selfies und auf Instagram. Es ist dasselbe grundlegende Konzept und dieselbe Platzierung in einem Umfeld, das gemeinsam identifiziert, wer wir in der Gesellschaft sind, beispielsweise in sozialen Zusammenkünften, Organisationen und religiösen Umgebungen. Dies bedeutet vor allem, dass wir uns in die Welt versetzen müssen, um Identität zu erlangen. Kinder suchen in sehr jungen Jahren nach ihrer Identität, indem sie ihre Eltern und Familienmitglieder beobachten und erkennen.

Wie Kinder erforschen Künstler manchmal ihre Identität durch Selbstporträts und symbolisch in Kunstwerken, die sich auf Herkunft oder Kultur beziehen. Auf diese Weise können sie einen Blick in ihren Kern werfen und sehen, wie sie in ihre zeitgenössische Kultur passen. Diese Untersuchung des Selbst spielt eine wichtige Rolle für das Verständnis der Künstler für ihre Umwelt und die Welt.

Vincent van Gogh ist als eine Person bekannt, die einen Großteil ihrer Zeit in Einsamkeit verbracht hat. Er malte zwischen 1886 und 1889 mehr als dreißig Selbstporträts und gehörte damit zu den produktivsten Selbstporträts aller Zeiten. In der Tat sind einige seiner angesehensten Werke seine Selbstporträts, die sein Image in den letzten Jahren seines Lebens nachzeichnen, das für seine Karriere am wichtigsten ist. (Abbildungen 8.1, 8.2 und 8.3) Während Van Gogh das Studium seines eigenen Bildes nutzte, um seine Fähigkeiten als Künstler zu entwickeln, geben uns diese Selbstporträts auch Einblicke in das Leben und das Wohlbefinden des Künstlers, wie er in die Gesellschaft passt. und sein Platz unter den Gruppen, mit denen er verbunden war.

Wie Van Gogh malte Pablo Picasso eine Reihe von Selbstporträts. Während seiner Karriere malte Picasso verschiedene Darstellungen, die Veränderungen in sich selbst, seinem Stil, seiner künstlerischen Entwicklung sowie in seinem Lebensstil und seinen Überzeugungen widerspiegelten – all dies kann aus dem Inhalt seiner Bilder genau betrachtet werden. (Abbildungen 8.4 und 8.5) Das erste Selbstporträt, das 1901 gemalt wurde, als er sich als Künstler in Paris, Frankreich, etablierte und noch Zeit in Barcelona, ​​Spanien, verbrachte, spiegelt den düsteren Modus und die Töne seiner Blauen Periode (1901-) wider. 1904). Der zweite, datiert auf 1906, ganz am Ende seiner Rosenzeit (1904-1906), zeigt sich Picasso als der Künstler, der sich zu dieser Zeit in künstlerischen Kreisen bewegte, Respekt erlangte und Gönner gewann.

Frida Kahlo (1907-1954, Mexiko) verwendete die Ikonographie ihres mexikanischen Erbes, um sich selbst und die Schmerzen zu malen, die nach einem Busunfall im Alter von 18 Jahren, bei dem sie zahlreiche Verletzungen erlitt, zu einem festen Bestandteil ihres Lebens geworden waren. Sie identifizierte sich als Gruppenmitglied ihres Landes mit mexikanischer Kultur und Abstammung und als dem weiblichen Geschlecht zugehörig. Kahlos Selbstporträts sind dramatisch, blutig, brutal und manchmal offen politisch. ( Selbstporträt , Frida Kahlo ) Auf der Suche nach ihren Wurzeln äußerte sie Besorgnis über ihr Land, das um eine unabhängige kulturelle Identität kämpfte. Sie sprach durch ihre Kunst mit ihrem Land und ihren Menschen. Kahlos Kunst wurde von ihren öffentlichen Überzeugungen und persönlichen Leiden inspiriert; Sie wollte, dass ihre Kunst aus ihrem Bewusstsein spricht.

Obwohl sich Selbstporträts von heute geringfügig von denen früherer Jahrzehnte unterscheiden, zeigen sie immer noch Selbsterkundung und Identität durch die Gesellschaft und Gruppen, die kommunizieren, wer wir sind. Cai Guo-Qiang (* 1958 in China, lebt in den USA) explodierte kleine Ladungen Schießpulver, um ein Bild von sich selbst zu erstellen. ( Selbstporträt: Eine unterworfene Seele , Cai Guo-Qiang ) Anders als das von Van Gogh, Picasso und Kahlo hat Cais Selbstporträt keine Ähnlichkeit oder Ähnlichkeit mit seinen persönlichen Merkmalen, aber es sendet auch eine Botschaft über unsere Gesellschaft und wie Cai sich darauf bezieht. Zum Beispiel verbindet der Künstler den Mangel an identifizierenden Informationen, der ihn anonymisiert, mit der heutigen Gesellschaft und das abgefeuerte Schießpulver sowohl mit Chaos als auch mit Transformation.

Trotz der zeitlichen Distanz, die frühe und moderne Menschen voneinander trennt, bleibt die Suche nach ihrem Platz in der Gesellschaft und wer sie sind, eine Faszination und ein Rätsel für alle Menschen, unabhängig von ihrer Zeit in der Geschichte.

8.3 INDIVIDUELLE GEGEN KULTURGRUPPEN

Wenn man an einen Künstler denkt, ist das Bild oft von jemandem, der allein in einem Studio arbeitet. In der Romantik des späten 18. Jahrhunderts bis um 1850 wurden Künstler, Schriftsteller und Komponisten mit Individualismus und alleiniger Arbeit in Verbindung gebracht. Dieser Trend hat sich bis in die jüngste Zeit weiterentwickelt. Die Romantik schätzte und feierte individuelle Originalität mit musikalischen und literarischen Genies wie Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Robert Schumann, John Keats, Edgar Allen Poe und Mary Shelley. Die bildenden Künste rühmten sich Genies wie Francisco Goya, Eugène Delacroix, William Blake (1757-1827, England) und Antoine-Jean Gros (17711835, Frankreich). (Abbildungen 8.6 und 8.7) Künstler dieser Zeit veranschaulichten die romantischen Werte des Ausdrucks der Gefühle der Künstler, ihrer persönlichen Vorstellungskraft, und kreatives Experimentieren im Gegensatz zum Akzeptieren von Tradition oder populärer Massenmeinung. Künstler in dieser Zeit brachen traditionelle Regeln; in der Tat hielten sie es für wünschenswert, die Regeln zu brechen und die Tradition zu stürzen.

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