Bedeutung der in Art

3.1 LERNERGEBNISSE

Nach Abschluss dieses Kapitels sollten Sie in der Lage sein:

  • Beschreiben Sie die Unterschiede zwischen der Bewertung von Kunstmaterialien, insbesondere im Hinblick auf die intrinsischen Eigenschaften von Rohmaterial und produzierten Objekten
  • Diskutieren Sie die Unterschiede zwischen monetären und kulturellen Werten für Kunstwerke
  • Diskutieren Sie die Idee der „geliehenen“ Bedeutung, die mit der Wiederverwendung von Komponenten aus früheren Kunstwerken einhergeht
  • Beschreiben Sie die Bedeutung der Wertschöpfung von Objekten durch komplexe künstlerische Prozesse oder durch wechselnde Geschmäcker in verschiedenen Epochen

3.2 EINLEITUNG

Zu den Aspekten eines Kunstwerks, die eine Reaktion hervorrufen, das Verständnis fördern und zur Bedeutung beitragen, gehören die Materialien, die bei seiner Erstellung verwendet werden. Diese Materialien können es mehr oder weniger wichtig, mehr oder weniger wertvoll machen oder eine Vielzahl von Assoziationen mit sich bringen, die der wesentlichen Form nicht inhärent sind. Beispielsweise können Sie eine Vase nicht nur als Vase, sondern auch als Favrile-Glasvase von Louis Comfort Tiffany (1848-1933, USA) erkennen. (Abbildung 3.1) Die Kenntnis des Schöpfers, des Materials und der speziellen Prozesse, die an der Erstellung des Kunstwerks beteiligt sind, würde Ihre Wahrnehmung und Wertschätzung in mehreren wichtigen Punkten verbessern und verändern. Zum Beispiel könnten Sie es mit einem wichtigen Künstler verknüpfen, einer innovativen künstlerischen Technik, einer bedeutenden Periode des amerikanischen Dekors sowie der Herstellung und Vermarktung, einer Bewertung basierend auf seiner Sammlerfähigkeit.

Die offensichtlichste Wahl in dieser Hinsicht sind dreidimensionale Formen wie Skulptur und Architektur, bei denen es wahrscheinlicher ist, dass teure und kostbare Materialien wie Gold, Silber, Edelsteine, Marmor oder Bronze für ihre Herstellung verwendet werden. Die Unterscheidung zwischen Materialauswahl für Zeichnung und Malerei hat auch bestimmte Auswirkungen auf ihre Bedeutung. Wenn beispielsweise ein Maler Blattgold , 22 Karat Gold, das in extrem dünne Blätter geschlagen wurde, auf die Oberfläche eines Gemäldes aufträgt, steigt der finanzielle und kulturelle Wert des Werks. (Abbildung 3.2) Der Geldwert bezieht sich auf den Betrag, den ein Käufer bereit ist zu zahlen, wobei in diesem Fall die Kosten der Materialien, die der Künstler berücksichtigt, in den Preis des Kunstwerks einbezogen werden. Der kulturelle Wertist die wahrgenommene Qualität oder das Verdienst der Arbeit: Was es wert ist, gemäß den Standards dieser Kultur von künstlerischer Bedeutung oder Exzellenz. Wenn ein Kunstwerk einen hohen finanziellen oder kulturellen Wert hat, werden der Ruf und der Status des Eigentümers erhöht.

Ohne jede Möglichkeit in dieser Hinsicht zu berücksichtigen, sollten wir uns einige Beispiele ansehen, die uns helfen, zu wissen, was zu beachten ist, wenn wir Kunstwerke im Hinblick auf die Auswahl der Materialien untersuchen, die der Künstler (oder Patron) getroffen haben muss. Die Techniken für viele davon werden in anderen Teilen des Textes ausführlicher erörtert, daher wird unser Hauptaugenmerk hier auf den intrinsischen Materialien liegen, obwohl die Art und Weise, wie sie bearbeitet, verwendet und kombiniert werden, in einigen dieser Fälle untrennbar von Bedeutung ist.

3.3 NUTZUNG UND WERT DER MATERIALIEN

Die frühesten Zeichnungen, Gemälde, Gefäße und Skulpturen wurden mit allem angefertigt, was die Künstler finden konnten, und sie wurden für die Erstellung von Bildern und Objekten verwendet. Zu solchen leicht verfügbaren Materialien gehören Schlamm, Ton, Zweige, Stroh, Mineralien und Pflanzen, die sie direkt oder mit geringfügigen Veränderungen verwenden könnten, wie z. B. Mahlen und Mischen von Mineralien mit Wasser, um sie auf Höhlenwände aufzutragen. (Abbildung 3.3) Das Experimentieren war sicherlich Teil des Prozesses, und genauso sicher geht uns jetzt ein Großteil davon verloren, obwohl wir einige Beispiele für Arbeiten, Materialien und Werkzeuge haben, die uns Einblick in die künstlerischen Prozesse und Materialentscheidungen geben.

Zum Beispiel hatte der Künstler in Werken wie diesem Steingutgefäß oder gebackenem Tongefäß ausreichend erforscht, um herauszufinden, dass das Mischen eines bestimmten Erdtyps in bestimmten Anteilen mit Wasser eine flexible Substanz ergeben würde. Der resultierende Ton könnte handgefertigt werdenIm Allgemeinen durch Umwickeln und Glätten von Spulen in ein Gefäß mit einem konischen Boden, das zum Erhitzen seines Inhalts gut in einem Kohlenfeuer sitzt. (Abbildung 3.4) Mit einem Zweig oder einer Schnur können Markierungen in die Oberfläche eingeschnitten werden, um sie nicht nur zu dekorieren, sondern auch leichter festzuhalten, als wenn sie vollständig glatt wäre. Datierung zu c. 3.500 v. Chr. Sind Töpfe wie dieser aus der späten Jungsteinzeit in Korea als Jeulmun-Keramik bekannt, was „Kammmuster“ bedeutet. Der Ton kann in verschiedenen Farben, Texturen, Dichte, Haftungspotentialen usw. gefunden werden. Er kann von Hand manipuliert werden, um Behälter zum Lagern, Transportieren, Kochen oder Servieren aller Arten von Waren herzustellen.

Die Erfindung der Töpferscheibe ermöglichte es den Künstlern, den Ton auf eine rotierende Plattform zu „werfen“, die der Künstler von Hand bedient oder mit einer Trittbewegung angetrieben hatte. Wann und wo die Töpferscheibe zum ersten Mal erschien, ist umstritten, wurde jedoch in Mesopotamien, Ägypten und Südostasien vor 3.000 v. Chr. Weit verbreitet. Die Verwendung einer Töpferscheibe ermöglichte es dem Künstler, Gefäße mit dünneren Wänden, einer größeren Vielfalt und einheitlicheren Formen und Größen sowie einer größeren Anzahl bemalter und eingeschnittener dekorativer Elemente für zusätzliche Ästhetik zu drehen. Sie könnten auch Formen für die Serienproduktion häufig verwendeter Tontypen herstellen.

Zur Zeit der Ming-Dynastie in China (1368-1644) zeigen Vasen wie diese aus der Xuande-Zeit (1426-1435), die in imperialem (Kobalt-) Blau und Weiß bemalt sind, sowohl die technischen Innovationen als auch den bemerkenswerten Grad an Verfeinerung. (Abbildung 3.5) Die Entwicklung von Bodenschätzen wie Kaolin und Petuntse ermöglichte es Keramikern, Porzellan herzustellen, eine der raffiniertesten und härtesten Arten von Keramik, die aufgrund der Herkunft der Materialien und Verfahren als „Porzellan“ bekannt wurde. Porzellan wurde bald auf der ganzen Welt für seine Schönheit und Nützlichkeit als Geschirr und Dekor emuliert. Händler aus Portugal kehrten im 16. Jahrhundert mit Porzellangefäßen aus China zurück.

Das halbtransparente Material, die eleganten Formen und die glasartigen, aufwendig dekorierten Oberflächen der Töpfe waren anders als alles, was zu dieser Zeit in Europa hergestellt wurde. Die Nachfrage nach solchen Waren breitete sich schnell in ganz Europa aus, und Keramiker auf diesem Kontinent verbrachten die nächsten zwei Jahrhunderte damit, das Geheimnis der Herstellung solcher glatten, weißen und harten Töpferwaren zu lüften. Ehrenfried Walther von Tschirnhaus und Johann Friedrich Böttger, beide zu diesem Zweck von August II. Dem Starken, Kurfürst von Sachsen (heute Deutschland) und König von Polen (reg. 1694-1733) beschäftigt, wird die Herstellung des ersten europäischen Porzellans im Jahr 1708 zugeschrieben. Es wurde als Meissener Ware bekannt, weil es in der von August II. In der Stadt errichteten Fabrik hergestellt wurde, um die Formel zu schützen und seine ausschließliche Kontrolle über die Herstellung und den Verkauf von europäischem Porzellan zu behalten. (Abbildung 3.6) und Keramiker auf diesem Kontinent verbrachten die nächsten zwei Jahrhunderte damit, das Geheimnis zu lüften, wie man solch glatte, weiße und harte Töpferwaren herstellt. Ehrenfried Walther von Tschirnhaus und Johann Friedrich Böttger, beide zu diesem Zweck von August II. Dem Starken, Kurfürst von Sachsen (heute Deutschland) und König von Polen (reg. 1694-1733) beschäftigt, wird die Herstellung des ersten europäischen Porzellans im Jahr 1708 zugeschrieben. Es wurde als Meissener Ware bekannt, weil es in der von August II. In der Stadt errichteten Fabrik hergestellt wurde, um die Formel zu schützen und seine ausschließliche Kontrolle über die Herstellung und den Verkauf von europäischem Porzellan zu behalten.

(Abbildung 3.6) und Keramiker auf diesem Kontinent verbrachten die nächsten zwei Jahrhunderte damit, das Geheimnis der Herstellung solcher glatten, weißen und harten Töpferwaren zu lüften. Ehrenfried Walther von Tschirnhaus und Johann Friedrich Böttger, beide zu diesem Zweck von August II. Dem Starken, Kurfürst von Sachsen (heute Deutschland) und König von Polen (reg. 1694-1733) beschäftigt, wird die Herstellung des ersten europäischen Porzellans im Jahr 1708 zugeschrieben. Es wurde als Meissener Ware bekannt, weil es in der von August II. In der Stadt errichteten Fabrik hergestellt wurde, um die Formel zu schützen und seine ausschließliche Kontrolle über die Herstellung und den Verkauf von europäischem Porzellan zu behalten. (Abbildung 3.6) Kurfürst von Sachsen (heute Deutschland) und König von Polen (reg. 1694-1733) wird die Herstellung des ersten europäischen Porzellans im Jahr 1708 zugeschrieben. Es wurde als Meissener Ware bekannt, weil es in der von der Stadt errichteten Fabrik von hergestellt wurde August II. Zu diesem Zweck, um die Formel zu schützen und seine ausschließliche Kontrolle über die Herstellung und den Verkauf von europäischem Porzellan zu behalten. (Abbildung 3.6) Kurfürst von Sachsen (heute Deutschland) und König von Polen (reg. 1694-1733) wird die Herstellung des ersten europäischen Porzellans im Jahr 1708 zugeschrieben. Es wurde als Meissener Ware bekannt, weil es in der von der Stadt errichteten Fabrik von hergestellt wurde August II. Zu diesem Zweck, um die Formel zu schützen und seine ausschließliche Kontrolle über die Herstellung und den Verkauf von europäischem Porzellan zu behalten. (Abbildung 3.6)

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