Einführung in Kunstkonzepte – Gemälde

Malen ist das Aufbringen von Pigmenten auf eine Trägeroberfläche, die ein Bild, ein Design oder eine Dekoration erzeugt. In der Kunst beschreibt der Begriff „Malerei“ sowohl den Akt als auch das Ergebnis. Die meisten Gemälde werden mit Pigmenten in flüssiger Form erstellt und mit einem Pinsel aufgetragen. Ausnahmen bilden die Navajo-Sandmalerei und die tibetische  Mandala-Malerei , in der Pulverpigmente verwendet werden. Die Malerei als Medium hat Tausende von Jahren überlebt und ist neben Zeichnung und Skulptur eines der ältesten kreativen Medien. Es wird in irgendeiner Form von Kulturen auf der ganzen Welt verwendet.

Drei der bekanntesten Bilder der westlichen Kunstgeschichte sind Gemälde: Leonardo da Vincis Mona Lisa , Edvard Munchs The Scream  und Vincent van Goghs The Starry Night . Diese drei Kunstwerke sind Beispiele dafür, wie Malerei über eine einfache mimetische Funktion hinausgehen kann, dh nur das zu imitieren, was gesehen wird. Die Kraft der großen Malerei besteht darin, dass sie Wahrnehmungen übersteigt, um emotionale, psychologische und sogar spirituelle Ebenen des menschlichen Zustands widerzuspiegeln.

Malmittel sind äußerst vielseitig, da sie auf viele verschiedene Oberflächen (sogenannte Träger ) aufgebracht werden können, einschließlich Papier, Holz, Leinwand, Gips, Ton, Lack und Beton. Da Farbe normalerweise in flüssigem oder halbflüssigem Zustand aufgetragen wird, kann sie in poröses Trägermaterial einweichen, das sie im Laufe der Zeit schwächen und beschädigen kann. Um dies zu verhindern, wird ein Träger normalerweise zuerst mit einem Boden bedeckt , einer Mischung aus Bindemittel und Kreide, die im trockenen Zustand eine porenfreie Schicht zwischen dem Träger und der lackierten Oberfläche bildet. Ein typischer Grund ist Gesso .

Es gibt sechs Hauptmalmedien mit jeweils spezifischen individuellen Merkmalen:

  • Encaustic
  • Tempera
  • Fresko
  • Öl
  • Acryl
  • Aquarell

Alle verwenden die folgenden drei Grundzutaten:

  • Pigment
  • Bindemittel
  • Lösungsmittel (auch als „Fahrzeug“ bezeichnet)

Pigmente sind körnige Feststoffe, die in die Farbe eingearbeitet werden, um Farbe beizutragen. Das Bindemittel  ist die eigentliche filmbildende Komponente der Farbe. Das Bindemittel hält das Pigment, bis es bereit ist, auf der Oberfläche verteilt zu werden. Das Lösungsmittel steuert den Fluss und das Auftragen der Farbe. Es wird in die Farbe eingemischt, normalerweise mit einem Pinsel, um es auf die richtige Viskosität oder Dicke zu verdünnen , bevor es auf die Oberfläche aufgetragen wird. Sobald das Lösungsmittel von der Oberfläche verdampft ist, wird die verbleibende Farbe dort fixiert. Lösungsmittel reichen von Wasser bis zu Produkten auf Ölbasis wie Leinöl und Lösungsbenzin.

Schauen wir uns jedes der sechs Hauptmalmedien an:

1. Encaustic Paint mischt trockenes Pigment mit einem erhitzten Bienenwachsbindemittel. Die Mischung wird dann gebürstet oder über eine Auflagefläche verteilt. Das Wiedererhitzen ermöglicht eine längere Manipulation der Farbe. Encaustic stammt aus dem ersten Jahrhundert nach Christus und wurde ausgiebig in Grabmumienporträts aus Fayum in Ägypten verwendet. Zu den Merkmalen der Enkaustikmalerei gehören kräftige, resonante Farben und äußerst haltbare Gemälde. Aufgrund des Bienenwachsbindemittels bildet sich beim Abkühlen der Enkaustik eine harte Haut auf der Oberfläche des Gemäldes. Moderne Elektro- und Gaswerkzeuge ermöglichen längere Heiz- und Lackmanipulationszeiten.

2. Temperafarbe kombiniert Pigment mit einem Eigelbbinder, wird dann verdünnt und mit Wasser freigesetzt. Tempera wird wie Enkaustik seit Tausenden von Jahren verwendet. Es trocknet schnell zu einem dauerhaften matten Finish. Tempera-Gemälde werden traditionell in aufeinanderfolgenden dünnen Schichten, sogenannten Glasuren , aufgetragen , die sorgfältig aus Netzwerken von schraffierten Linien aufgebaut werden. Aufgrund dieser Technik sind Temperamalereien für ihre Details bekannt.

Im frühen Christentum wurde Tempera ausgiebig verwendet, um Bilder religiöser Ikonen zu malen. Der italienische Künstler Duccio (ca. 1255 – 1318) aus der Zeit vor der Renaissance, einer der einflussreichsten Künstler seiner Zeit, verwendete Temperafarbe bei der Schaffung der Crevole Madonna (oben). Sie können die Schärfe von Linien und Formen in diesem gut erhaltenen Werk sehen und das Detail, das er in den Gesichts- und Hauttönen der Madonna wiedergibt (siehe das Detail unten).

Zeitgenössische Maler verwenden immer noch Tempera als Medium. Der amerikanische Maler Andrew Wyeth (1917-2009) schuf mit Tempera Christinas Welt , ein Meisterwerk aus Detail, Komposition und Mysterium.

3. Die Freskenmalerei wird ausschließlich an Putzwänden und -decken verwendet. Das Medium Fresko wird seit Tausenden von Jahren verwendet, ist jedoch vor allem mit seiner Verwendung in christlichen Bildern während der Renaissance in Europa verbunden.

Es gibt zwei Arten von Fresken: Buon oder „nass“ und Secco , was „trocken“ bedeutet.

Die Buon-Fresko-Technik besteht darin, ein mit Wasser vermischtes Pigment auf eine dünne Schicht aus nassem, frischem Kalkmörtel oder Gips zu streichen. Das Pigment wird auf den feuchten Putz aufgetragen und von diesem absorbiert. Nach einigen Stunden trocknet der Putz und reagiert mit der Luft: Diese chemische Reaktion fixiert die Pigmentpartikel im Putz. Aufgrund der chemischen Zusammensetzung des Putzes ist kein Bindemittel erforderlich. Buon Fresko ist stabiler, weil das Pigment Teil der Wand selbst wird.

Domenico di Michelinos Dante und die Göttliche Komödie von 1465 (unten) sind ein hervorragendes Beispiel für ein gutes Fresko. Die Farben und Details bleiben in der getrockneten Putzwand erhalten. Michelino zeigt den italienischen Autor und Dichter Dante Aleghieri mit einer Kopie der Göttlichen Komödieoffen in seiner linken Hand und deutete auf die Illustration der Geschichte, die um ihn herum dargestellt wurde. Der Künstler zeigt uns vier verschiedene Bereiche, die mit der Erzählung verbunden sind: den sterblichen Bereich rechts, der Florenz, Italien, darstellt; das himmlische Reich, das durch den Stufenberg in der linken Mitte angezeigt wird – Sie können einen Engel sehen, der die geretteten Seelen begrüßt, wenn sie vom Fuß des Berges eintreten; das Reich der Verdammten auf der linken Seite – mit Satan, umgeben von Flammen, die sie am unteren Rand des Gemäldes begrüßen; und das Reich des Kosmos, das sich über die gesamte Szene wölbt.

Das Secco-Fresko bezieht sich auf das Malen eines Bildes auf die Oberfläche einer trockenen Putzwand. Dieses Medium erfordert ein Bindemittel, da das Pigment nicht in den feuchten Putz eingemischt wird. Eitempera ist das am häufigsten für diesen Zweck verwendete Bindemittel. Es war auch üblich, Secco-Fresko über Buon-Fresko-Wandgemälden zu verwenden, um Schäden zu reparieren oder geringfügige Änderungen am Original vorzunehmen.

Leonardo Da Vincis Gemälde des Letzten Abendmahls (unten) wurde mit einem Secco-Fresko gemalt . Da diese auf einen gemalt  trocken verputzte Wand sind die Pigmente nur an der Oberfläche, nicht  Teil der Wand wie ein wahrer Fresko. Wie Sie in Da Vincis Gemälde bemerken werden, ist die Farbe verblasst und blättert ab.

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