Neben den großen Stars gibt es zahlreiche Geheimtipps der deutschen Malerei, deren Werke einen zweiten Blick verdienen. Ihre Geschichten erzählen von mutigen Neuanfängen, verpassten Chancen und späten Wiederentdeckungen.
Dürer, Friedrich, Kirchner oder Richter: Einige Namen stehen für die deutsche Malerei wie kaum andere. Ihre Werke hängen in den bedeutenden Museen der Welt und erzielen auf Auktionen hohe Preise.
Daneben gibt es jedoch Malerinnen und Maler, die zu Lebzeiten erfolgreich waren und später in Vergessenheit gerieten. Einige von ihnen und die Gründe für ihr Schattendasein stellen die folgenden Abschnitte vor.
Inhaltsverzeichnis
Warum viele Geheimtipps der deutschen Malerei übersehen wurden
Die Gründe, weshalb Künstler aus dem Blickfeld geraten, sind vielfältig. Ein früher Tod, Krankheit oder ein Werk, das nicht in gängige Stilschubladen passt, können eine Karriere abrupt bremsen.
Besonders tiefe Spuren hinterließ der Nationalsozialismus. Viele Kunstschaffende wurden verfolgt, mit Berufsverbot belegt oder ins Exil gedrängt. Hinzu kam, dass Künstlerinnen lange weniger Aufmerksamkeit erhielten als ihre männlichen Kollegen.
Auch der Kunstmarkt konzentriert sich gern auf bekannte Namen. Während etwa wertvolle Kunst von Ernst Ludwig Kirchner international gefragt ist, sind andere Positionen seiner Zeit bis heute vergleichsweise wenig bekannt.
Vier Geheimtipps im Porträt
Die folgenden Künstlerinnen und Künstler stammen aus unterschiedlichen Epochen. Gemeinsam ist ihnen ein eigenständiges Werk, das in den vergangenen Jahren verstärkt neu entdeckt wurde.
Carl Blechen: Romantiker mit modernem Blick
Carl Blechen wurde 1798 in Cottbus geboren und begann zunächst eine Banklehre in Berlin. Erst einige Jahre später wandte er sich ganz der Malerei zu und arbeitete unter anderem als Bühnenmaler.
Eine Italienreise prägte seine Landschaften nachhaltig. Später unterrichtete er die Landschaftsklasse der Berliner Akademie. Sein Gemälde „Das Walzwerk Neustadt-Eberswalde“ gilt als frühes Beispiel für ein Industriemotiv in der deutschen Malerei.
Daneben schuf er Ansichten aus Berlin und Potsdam, etwa das „Innere des Palmenhauses“. Mit seinen Lichtstimmungen gilt er als Bindeglied zwischen Romantik und Realismus.
Eine schwere psychische Erkrankung beendete seine Laufbahn früh. Blechen starb 1840 in Berlin, kurz vor seinem 42. Geburtstag.
Lotte Laserstein: Späte Rückkehr einer Porträtistin
Lotte Laserstein gehörte zu den ersten Frauen, die an der Berliner Kunsthochschule studieren konnten. In der Weimarer Republik feierte sie mit sensiblen Porträts und Bildern der „Neuen Frau“ erste Erfolge.
Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten durfte sie nicht mehr öffentlich arbeiten. 1937 emigrierte sie nach Schweden, wo sie bis zu ihrem Tod lebte und weitermalte.
In Deutschland geriet sie lange in Vergessenheit. Nach einer Ausstellung in Berlin Anfang der 2000er-Jahre folgten 2018 und 2019 große Schauen im Frankfurter Städel und in der Berlinischen Galerie.
Jeanne Mammen: Die Beobachterin vom Kurfürstendamm
Jeanne Mammen wuchs in Paris auf und studierte dort sowie in Brüssel. Ab 1919 arbeitete sie über Jahrzehnte in einem kleinen Atelier am Berliner Kurfürstendamm.
In den 1920er-Jahren zeichnete sie für Zeitschriften wie „Simplicissimus“ und „Jugend“. Ihre Bilder von Cafés, Bars und selbstbewussten Großstädterinnen gehören zu den eindrucksvollsten Zeugnissen dieser Zeit.
Ihr Werk zeigt, wie genaue Beobachtung und ein eigener Blick eine unverwechselbare Bildsprache prägen. Nach 1933 zog sie sich weitgehend zurück und wandte sich später der Abstraktion zu.
Eine große Retrospektive in der Berlinischen Galerie stellte ihr Werk 2017 und 2018 unter dem Titel „Die Beobachterin“ vor und machte es einem breiten Publikum bekannt.
Christian Schad: Kühle Präzision der Neuen Sachlichkeit
Christian Schad, 1894 im oberbayerischen Miesbach geboren, kam früh mit dem Dadaismus in Berührung. In Genf entstanden 1919 seine später so benannten „Schadografien“, kameralose Fotografien, bei denen Gegenstände direkt auf lichtempfindliches Papier gelegt wurden.
Bekannt wurde er vor allem mit Porträts der Neuen Sachlichkeit. Sie zeigen die Menschen der Weimarer Zeit mit einer kühlen, fast unheimlichen Genauigkeit.
Nach der Zerstörung seines Berliner Ateliers im Zweiten Weltkrieg zog Schad nach Aschaffenburg, wo er rund vier Jahrzehnte lebte.
Dort entstand im Auftrag der Stadt unter anderem eine Kopie nach einem Werk von Matthias Grünewald. Daneben arbeitete er weiter an eigenen Gemälden.
Wie sich Geheimtipps der deutschen Malerei entdecken lassen
Wer Kunst abseits der bekannten Namen kennenlernen möchte, hat dafür viele Möglichkeiten. Bewährt haben sich unter anderem folgende Wege:
- regionale Museen besuchen, die oft Schwerpunkte auf Künstler ihrer Gegend legen
- Sonderausstellungen zu weniger bekannten Positionen gezielt verfolgen
- Online-Sammlungen von Museen nach Epochen oder Themen durchsuchen
- Vorbesichtigungen von Auktionen nutzen, um Originale aus der Nähe zu sehen
In Aschaffenburg etwa ist Schads umfangreicher Nachlass heute in einem eigenen Museum zu sehen. Es wurde 2022 eröffnet und deckt alle Schaffensphasen des Künstlers ab.
Ein zweiter Blick lohnt sich
Die Geheimtipps der deutschen Malerei zeigen, wie vielfältig die Kunstgeschichte jenseits der großen Namen ist. Dass viele Werke in Vergessenheit gerieten, lag oft an widrigen Umständen und kaum an ihrer Qualität.
Wer sich auf diese Künstlerinnen und Künstler einlässt, entdeckt eigenständige Bildwelten und neue Perspektiven auf vertraute Epochen.
